Il Museo Atlantico: l’originale dialogo tra arte e vita marina
Aprile 1, 2023
Nel 2017 è stato inaugurato il primo museo d’arte subacquea in Europa. Situato a largo di Lanzarote, il Museo Atlantico è destinato a durare un centinaio d’anni ma è in…
Cheone: il mare e l’amore per la propria terra
Aprile 1, 2023
A Milano, dal 3 novembre 2022 al 3 maggio 2023, nei diversi piani dell’Hotel nhow di Milano, situato in via Tortona 35, si è tenuta la mostra “A Beautiful Mind”…
Il ciclo mestruale: una lotta al “tabù” attraverso le opere d’arte
Marzo 1, 2023
Soggetto di questo articolo sono le manifestazioni artistiche volte a “normalizzare” l’idea del ciclo mestruale e a sfatare il concetto dello stesso come argomento scabroso o, peggio, motivo di vergogna…
Tomaselli e Guttuso: il maestro e l’allievo nella denuncia delle solfatare siciliane di fine Ottocento
Febbraio 1, 2023
Seppur con stili differenti, i due siciliani Onofrio Tomaselli e Renato Guttuso realizzano due opere dallo stesso tema e con lo stesso obiettivo di profonda denuncia sociale: le solfatare e…
Woman is cry
Gennaio 1, 2023
A New York è stata realizzata una mostra sulle artiste iraniane, A Bridge Between You and Everything: An Exhibition of Iranian Women Artists, curata dalla fotografa iraniana Shirin Neshat ed…
Il viandante della Scozia degli anni ’50: uno sguardo su uno scorcio di vita mozzafiato
Luglio 1, 2022
Jack Vettriano, nome d’arte di Jack Hoggan, è un artista scozzese di origini italiane, famoso per The Singing Butler del 1992. Jack Vettriano è un artista elegante e sensuale: nei…
La benevolenza degli esseri superiori
Giugno 1, 2022
Nel corso dei secoli, la storia dell’arte è stata, per certi versi, uno strumento umano, strumento che è servito all’uomo per poter comunicare con un Dio e per avere il…
Combattere per ciò che si vuole
Maggio 1, 2022
Jacques-Louis David (1748- 1825), conosciuto per aver realizzato la famosissima Morte di Marat (1793), oggi conservata al Museo Reale delle Belle Arti del Belgio, ha dipinto Le Sabine (1794-1799), opera…
Matisse: il colore della danza
Aprile 1, 2022
Nel dipinto La danza Henri Matisse manifesta la sua scelta a favore del colore puro, della semplicità espressiva, in linea con i canoni del movimento dei Fauves, di cui fu…
La vincente diversità: un viaggio attraverso le culture etniche
Marzo 1, 2022
Harlem. Una parola per definire la diversità delle culture e degli artisti dell’arte contemporanea. Un quartiere di New York situato nel distretto di Manhattan. La sua miriade di culture è…
La lotta femminista di Ghada Amer
Marzo 1, 2022
Ghada Amer è un’artista egiziana che realizza molte opere accomunate da uno stesso tema: la donna. Le sue tele, talvolta da lei anche ricamate, parlano di femminismo e del ruolo…
Lo strumento dell’artista: la composizione della vita
Febbraio 14, 2022
Il genere della natura morta ha avuto una riscoperta nel corso dei secoli, grazie a Caravaggio con la Canestra di frutta del 1596 (che oggi è conservata alla Pinacoteca Ambrosiana).…
Antonio Ligabue: la ferocia delle belve come metafora della vita
Gennaio 1, 2022
All’inizio del Novecento Antonio Ligabue, artista in grado di esprimere con le sue opere gli incubi della sua mente psicolabile, descrive un universo onirico in cui il mondo animale, con…
La brutalità del gesto: il riscatto di una donna dalla dominazione maschile
Gennaio 1, 2022
Artemisia Gentileschi (1593-1656) è stata una delle poche pittrici del panorama a lei contemporaneo a rappresentare con brutalità e ferocia il soggetto di un dipinto come Giuditta decapita Oloferne. Figlia…
La frivolezza della cose: una denuncia sulla società progressista
Dicembre 1, 2021
Otto Dix (1891 – 1969) è stato un esponente di spicco della Nuova oggettività, un movimento artistico tedesco nato alla fine della Prima Guerra Mondiale che coinvolse principalmente la grafica.…
Ago, filo e nodo
Dicembre 1, 2021
Tra gli anni ’50 e gli anni ’60 nasce il movimento della Pop art, arte popolare in quanto prodotta in serie. Tra gli artisti di questa corrente vi è lo…
Sublime e calma travolgente: la discordia della zattera della Medusa
Novembre 1, 2021
Nel 1819 l’artista francese Théodore Géricault catturava la scena dell’ambiente artistico parigino suscitando grande scalpore per la sua Zattera della Medusa. La tela La zattera della Medusa, completata nel 1819…
Vita da ragazzi: viaggio nei luoghi pasoliniani delle borgate romane
Ottobre 1, 2021
Pier Paolo Pasolini (1922- 1975) è stato un autore innovativo e rivoluzionario per le sue idee. «Dotato di un’eccezionale versatilità culturale, è stato un implacabile osservatore dei cambiamenti della società…
Dai murales di Palermo un messaggio di rinascita delle periferie
Ottobre 1, 2021
Igor Scalici Palminteri realizza dei murales nella periferia urbana di alcuni quartieri degradati di Palermo. I grandi affreschi sui muri delle palazzine dello Sperone, quartiere degradato del capoluogo della regione…
L’Italia dagli occhi di Turner
Agosto 1, 2021
William Turner (1775 – 1851), pittore e incisore romantico inglese, è uno dei paesaggisti più innovativi del suo tempo. È uno sperimentatore (studia le potenzialità del colore, l’evanescenza della luce,…
Un viaggio tra le meraviglie dell’Europa: i grandi vedutisti del Seicento
Agosto 1, 2021
Nel Settecento nasce il Grand Tour, un viaggio delle principali città europee di interesse artistico e culturale, pensato come parte essenziale dell’educazione dei giovani di buona famiglia. Sin dal XVII…
Goya e la verità della guerra
Luglio 1, 2021
Uno dei soggetti prediletti di Francisco Goya è la storia del suo tempo e, in particolare, la guerra d’indipendenza spagnola. Emblematica la tela del Tre maggio 1808, giornata simbolo del…
Lotta tra le arti maggiori
Giugno 1, 2021
Giorgio Vasari (1511-1574) e Benvenuto Cellini (1500-1571) sono due artisti che nel corso della loro vita hanno avuto numerose divergenze: una in particolare riguarda il discorso elogiativo per l’artista fiorentino…
Giuditta nei secoli: simbolo della vittoria del debole sul forte
Giugno 1, 2021
Giuditta è un’eroina biblica che riesce a salvare il suo popolo dal tiranno assiro Oloferne, utilizzando doti di astuzia e di coraggio. La sua vicenda è raffigurata in una serie…
La Vergine velata di Giovanni Strazza e il valore simbolico della scultura come binomio apparenza e realtà
Maggio 1, 2021
Il tema del “velo” affonda le proprie radici nell’arte greca e romana, torna in voga a partire dal XVIII secolo e diviene molto caro agli scultori dell’Ottocento. Una delle opere che…
La meditazione del Buddha: le posture del mudra
Maggio 1, 2021
Il Buddhismo ha una storia ricca e affascinante, prende diverse forme e i mudra sono uno degli elementi più importanti del Buddhismo perché il fedele grazie ad essi è a…
Biblioteca e Pinacoteca Ambrosiana: la rinascita di Milano
Aprile 1, 2021
La Biblioteca e la Pinacoteca Ambrosiana sono al cuore del capoluogo lombardo e rappresentano la fioritura della Milano seicentesca. Dal loro fondatore, l’arcivescovo di Milano Federico Borromeo (1564-1631), sono state…
La strana primavera di Magritte: quando la realtà lascia spazio all’immaginazione
Aprile 1, 2021
René Magritte (1898-1967) è un surrealista: le sue opere, fatte all’apparenza di oggetti banali e caratterizzate da un legame con il sogno, custodiscono significati nascosti. Emblematica dello stile e della…
La liberazione di San Pietro come liberazione dalle catene terrene
Marzo 1, 2021
La Liberazione di san Pietro è un celebre affresco eseguito da Raffaello Sanzio tra il 1512 e il 1514 e collocato nella stanza di Eliodoro, ai Musei Vaticani. Protagonista dell’opera, commissionata…
Il tatuaggio: l’espressione di una cultura
Marzo 1, 2021
Il tatuaggio è una forma d’arte sempre più alla moda. Tecnica e decorazione artistica corporale, il tatuaggio ha origini molto antiche, e permette a molte persone di rappresentare sulla propria…
“L’amara fragranza di questi fior, velenosa al cor mi va”
Febbraio 1, 2021
Madama Butterfly, del 1904, è un’opera divisa in tre atti di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita “tragedia giapponese” e dedicata alla regina d’Italia Elena…
Adele Bloch Bauer e la pittura dorata di Gustav Klimt
Febbraio 1, 2021
Il movimento della Secessione viennese, nato nel 1897, ebbe come esponente di punta il pittore Gustav Klimt. Tra le opere del suo cosiddetto “periodo aureo”, contrassegnato dalle suggestioni dell’arte bizantina,…
“Il mondo nuovo”: Giandomenico Tiepolo e la crisi della società veneziana
Gennaio 1, 2021
A fine ‘700 l’ Europa, reduce dalla Rivoluzione Francese, vive un crollo delle proprie certezze. Il pittore veneziano Giandomenico Tiepolo, figlio del famoso Giambattista, realizza “Il mondo nuovo:” un’opera che…
Sforzinda: la città ideale milanese del Rinascimento
Gennaio 1, 2021
Quello della città ideale è un tema che percorre il Rinascimento e che pone al centro dell’interesse di numerosi artisti la rappresentazione del modello urbano perfetto in rapporto alle esigenze…
Angelo Morbelli e il poema della vecchiaia
Dicembre 1, 2020
Angelo Morbelli è un pittore piemontese che vive a cavallo tra Ottocento e Novecento. Da paesaggista diviene realista, fino ad aderire alla corrente divisionista nel 1890. Nel 1883 decide di…
Boccioni e l’origine della vita
Dicembre 1, 2020
Umberto Boccioni (1882-1916) racconta, attraverso una serie di opere dal carattere femminile, il pilastro fondamentale della sua vita: sua madre. In svariate opere, tutte ricollegabili al suo periodo romano, Umberto…
La fotografa dei mostri
Novembre 1, 2020
Diane Arbus (1923-1971) ha rivoluzionato l’approccio alla fotografia dando importanza alla diversità come punto di forza maggiore per un’umanità che ancora non si era scoperta. Diane Arbus, di origini russe,…
Frida Kahlo: un’arte dell’interiorità.
Novembre 1, 2020
Frida Kahlo è una delle figure più iconiche dell’arte del ‘900. Simbolo della forza e dell’emancipazione femminile contro ogni stereotipo, quest’artista ha la capacità di dipingere senza fronzoli gli eventi della…
Armonia tra quattro mura: lo sguardo di Van Gogh
Ottobre 1, 2020
La camera di Vincent ad Arles e La casa gialla, realizzati da Vincent van Gogh tra il 1888 e il 1889, rispecchiano una parte importante della sua vita, quella più…
Hopper: poeta della solitudine
Ottobre 1, 2020
Edward Hopper è un pittore, esponente del realismo americano, noto per aver riportato su tela in maniera molto efficace il tema della solitudine nell’età moderna. Nonostante ciò, in più di…
Due visioni parallele: il realismo dei mangiatori di patate e la movimentata società progressista
Settembre 1, 2020
Van Gogh (1853-1890) e Umberto Boccioni (1882-1916), due artisti di grande fama mondiale, hanno saputo dare un contributo vincente al mondo dell’arte. Due opere che rispecchiano i loro rispettivi modi…
Impressioni del sole
Settembre 1, 2020
I fenomeni atmosferici, in primis il sorgere del sole al concludersi della notte, hanno da sempre interessato gli artisti: a partire da Raffaello che nella sua crocifissione Gavari ha raffigurato…
Il Monte Fuji: una bellezza del Giappone rurale
Agosto 1, 2020
Le Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai, realizzate tra il 1826 e il 1833 nel periodo ukiyo-e, rappresentano attraverso la quotidianità una delle bellezze del Giappone: il Monte Fuji.…
Il Grande Vetro e la scatola magica
Agosto 1, 2020
Colui che cerca di svelare i misteri del Grande Vetro (1915-1923) di Duchamp cade in un’enigmatica scatola di colore verde che lo porta in un viaggio oltre il visibile. Qualcosa,…
Monte pellegrino: la montagna sacra
Agosto 1, 2020
“Andate a Palermo per mare, e vi accorgerete se arrivate in un paese qualsiasi. Le montagne che fanno corona alla città appaiono splendide, come d’agata, e Monte Pellegrino come un…
La città che sale in l’architettura: da Antonio Sant’Elia a Gio Ponti
Luglio 1, 2020
Dall’inizio del XX secolo fino ad oggi resta viva la convinzione che la città “che sale” sia il ritratto della modernità e, in quanto tale, viene celebrata. «Sogno una città…
La vita notturna parigina della Belle Epoque: tra café-concert e Moulin Rouge
Giugno 1, 2020
La vita notturna parigina della Belle Epoque fu caratterizzata da café-concert, cabaret e Moulin Rouge e l’artista che rappresentò al meglio questa vita bohémien della Parigi del tardo Ottocento fu…
Georges de la Tour: la Maddalena, la Fiamma e il Teschio
Giugno 1, 2020
Le tre versioni della Maddalena penitente di Georges de La Tour (1593-1652) condensano, attraverso efficaci giochi tra luce e ombre a lume di candela, l’inquieta condizione dell’uomo seicentesco, diviso costantemente…
I notturni di van Gogh tra realtà e poesia, sentimento e scienza
Giugno 1, 2020
Osservando la produzione artistica di Vincent van Gogh salta subito all’occhio la gran quantità di tele raffiguranti cieli notturni. Non è un caso: il pittore era affascinato dalla notte, momento…
Leonardo da Vinci: il genio del paradiso meccanico
Maggio 1, 2020
Oggi, a distanza di un anno dalle celebrazioni del cinquecentenario della morte di Leonardo Da Vinci, viene ricordata una delle sue opere più straordinarie, la Festa del Paradiso (1490), che…
I meccanismi dello sguardo
Maggio 1, 2020
A metà Ottocento, in una Parigi al centro del nuovo sguardo fotografico, Manet, Degas e Caillebotte aprono un sentiero, all’interno della storia dell’arte, che porta lo spettatore a chiedersi: “qual…
L’estetica meccanica: l’arte in ogni forma di spazio e movimento
Maggio 1, 2020
Nonostante le innumerevoli differenze, le arti figurative e la scienza meccanica trovano, nel corso della storia, più punti d’incontro, in particolare nella corrente futurista. Arte e meccanica sono, ad uno…
La doppia “Buona Ventura” di Caravaggio
Aprile 1, 2020
Caravaggio, nel suo periodo “chiaro”, dipinge due versioni di un dipinto di genere: La buona ventura, una condanna morale rivolta a chi tenta di conoscere il proprio futuro invece di attendere…
La profezia su Narciso
Aprile 1, 2020
Il veneziano Giulio Carpioni si forma alla scuola del Padovanino, dove studia le opere di Tiziano. Tra il 1670 e il 1675, pochi anni prima della sua morte nel 1678,…
La magia e la superstizione dei Tarocchi
Aprile 1, 2020
Carte con immagini simboliche, i Tarocchi custodiscono le energie primordiali dell’esistenza e le riportano all’uomo, attraverso la lettura dei segni e del futuro della persona. La divinazione, ossia l’arte d’indovinare…
Il richiamo degli artisti alla natura: La scuola di Barbizon.
Marzo 1, 2020
Tra il 1830 e il 1870 un gruppo di artisti decise di seguire l’esempio del pittore Thèodore Rousseau e trasferirsi in un villaggio a sud della Francia, Barbizon, immerso nella…
L’albero della vita di Frida Kahlo
Marzo 1, 2020
Nel 1936 Frida Kahlo, l’artista messicana che ha trasmesso attraverso i suoi quadri la voce delle sue origini, ha dipinto I miei nonni, i miei genitori e io, un albero…
Amicizia rovinata: una corrispondenza tra artisti
Febbraio 1, 2020
Nel 1888 Van Gogh dipinse l’Autoritratto dedicato a Paul Gauguin. In quel periodo Van Gogh si trovava ad Arles, nel sud della Francia, nella famosa casa gialla, dove sperava di…
La metamorfosi del pathos: emotività di un mito contemporaneo
Gennaio 1, 2020
Tra il 1622 e il 1625 prende forma la scultura marmorea a tutto tondo Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini. Gian Lorenzo Bernini è stato uno degli scultori più apprezzati…
L’enigma delle scimmie a Palazzo Te
Gennaio 1, 2020
Nella maestosa “Sala dei Giganti” (1532-35) a Palazzo Te, che illustra il mito della scalata dell’Olimpo raccontato da Ovidio nelle sue Metamorfosi, Giulio Romano dipinge, nella parte inferiore delle pareti,…
Turner e la forza rivoluzionaria della Natura
Dicembre 1, 2019
Nel 1835, William Turner dipinse L’incendio delle Camere dei Lord e dei Comuni avvenuto il 16 ottobre 1834, evidenziando il concetto romantico di “sublime” e realizzando un connubio tra l’incendio…
L’uomo e la vastità
Dicembre 1, 2019
Attraverso l’analisi del dipinto Monaco in riva al mare (1808-1810) dell’artista tedesco Caspar David Friedrich si evidenzia la piccolezza dell’uomo in confronto alla vastità evocata dall’oceano e dalla natura stessa. Il pittore…
Mondrian: il soffio dell’eterno
Dicembre 1, 2019
Inizio ‘900. Piet Mondrian cerca di cogliere l’essenza della natura, svincolandosi dalle infinite apparenze mutevoli. In un percorso attraverso impressionismo, divisionismo e cubismo, l’artista li supera tutti per trovare il…
Il sogno ad occhi aperti: una visione idilliaca del Giappone
Novembre 1, 2019
Van Gogh finisce il Ritratto di père Tanguy nel 1888, in onore del proprietario di un colorificio a Parigi dove comprava le stampe giapponesi. Il ritratto rappresenta père Tanguy seduto…
Gli artisti maledetti del Cinquecento
Novembre 1, 2019
Nel ‘500 tutte le speranze che avevano sostenuto il Rinascimento si mostrano d’improvviso come illusioni. Frutto di ciò è l’arte tormentata dei manieristi, definiti da Giuliano Briganti i primi artisti…
Warburg, Botticelli, Omero e Poliziano: così nasce Venere
Novembre 1, 2019
Aby Warburg (1866-1929), storico dell’arte tedesco, nei primi anni del Novecento apre una nuova strada per l’interpretazione dell’opera d’arte basata sull’iconologia, e lo fa a partire dal mito della nascita…
Lo sguardo sensuale dell’anima
Ottobre 1, 2019
Amedeo Modigliani è stato un artista di fama internazionale, e ha saputo cogliere, nei pochi ritratti in cui ha dipinto gli occhi, l’essenza dell’anima della donna rappresentata. Un esempio formidabile…
Scintillio di impulsi nelle reti vegetali
Settembre 1, 2019
Fino a settembre la Triennale di Milano presenta “Broken Nature: Design Takes on Human Survival”, mostra tematica da cui il nome della XXII Esposizione Internazionale. In essa l’opera di Stefano…
Le luci di Rio: immersione nel mondo delle favelas multicolor
Settembre 1, 2019
Due artisti olandesi, Haas & Hahn, decidono di trasformare una delle favela più soggette alla criminalità in qualcosa di unico, speciale. Il progetto che prende forma nel 2013, chiamato “Back…
Lo spazzacamino italiano di Molteni: il disagio della società ottocentesca
Agosto 1, 2019
Nel 1837 viene esposto a Brera lo Spazzacamino di Molteni. Molteni, artista di fama assieme a Hayez, conosciuto per lo più come restauratore, si affaccia a dare una visione drammatica…
L’Ofelia di Millais: raccontano i fiori
Luglio 1, 2019
John Everett Millais (1829-96), uno dei sette ragazzoni [1] che nel 1848 fondano a Londra la P.R.B. (Confraternita dei Preraffaelliti), di lì a breve dipingerà un quadro destinato a divenire…
Uomini con teste bestiali
Luglio 1, 2019
Alberto Savinio, nato Andrea de Chirico, inizia in giovane età gli studi musicali. Artista eclettico, si avvicinerà poi alla pittura metafisica del fratello Giorgio, cercando di penetrare i soggetti e…
La zattera del destino fatale
Giugno 1, 2019
Nel 1818-1819 fu presentata al Salon parigino l’opera di Théodore Géricault La zattera della Medusa. Quest’opera suscitò grande scalpore perché rappresentava lo scandalo, che si voleva insabbiare, del naufragio della…
La società imbrigliata dai fili di Ghada Amer
Giugno 1, 2019
Ghada Amer, artista di origini egiziane, combatte una battaglia tutta al femminile e trasforma in armi pro emancipazione della donna e libera sessualità strumenti da sempre ritenuti da donne: ago…
De Chirico: oltre la fisica dei manichini
Giugno 1, 2019
Giorgio de Chirico (1888, Volo – 1978, Roma), considerato il padre della pittura metafisica, nella sua ricerca degli enigmi nascosti oltre la fisica, sceglie come protagonisti dei suoi quadri i…
Sovversione dell’arte: la rivoluzione della street art secondo Banksy
Maggio 1, 2019
Nelle strade di Londra, l’ombra di un uomo si aggira a disegnare la propria arte. Questo artista si identifica come Banksy, intellettuale estremista, che va contro ogni logica e immaginazione.…
Natura e progresso: strada a senso unico o diramazione?
Maggio 1, 2019
Asher Durand, pittore collegato alla River Hudson School of Painting americana, nell’Ottocento vedeva una possibile convivenza di natura e progresso, filoni indagati rispettivamente da Peter Rostovsky e Fortunato Depero nei…
Il viaggio immaginario del “Doganiere”
Maggio 1, 2019
Henri Rousseau nel 1868 viene assunto presso gli uffici del dazio doganale di Parigi e qui, nel tempo libero, dipinge nature lontane e paesaggi onirici. I suoi quadri portano contemporanei…
Aubrey Beardsley illustra la torbida Salomè di Oscar Wilde
Aprile 1, 2019
«A Aubrey, l’unico artista oltre a me che conosce la danza dei sette veli e sa vedere quell’invisibile danza» così scrive Oscar Wilde, su una copia della sua Salomè dedicata…
Rappresentazioni di verosimili sogni
Aprile 1, 2019
Let me Dream Again di George Albert Smith e le fotografie di Sandy Skoglund offrono, in un circolo vizioso tra sogno e realtà, “cinema” e fotografia, un affresco della società…
La visione distorta della realtà
Aprile 1, 2019
Tra il 1907 e il 1908 Pablo Picasso dipinge Les Demoiselles d’Avignon, racchiudendo nel quadro l’essenza degli studi di anatomia sulla donna fatti nel corso della sua vita. Les Demoiselles…
Gala: l’ossessione di Dalì diventa arte
Marzo 1, 2019
Nel 1929 Salvador Dalì conosce Gala, Elena Ivanova Diakonova (1894 – 1982), che diventerà la sua compagna e la sua musa per il resto della vita: da quel momento in…
Da Botticelli a Goya. La bellezza pura e perfetta e la donna sensuale
Marzo 1, 2019
Botticelli, con la Nascita di Venere del 1485, e Goya, autore della Maja Desnuda del 1800, sono artisti che segnano punti di svolta nell’evoluzione della figura della donna: una dai lineamenti morbidi…
Marina Abramovic: un Cristoforo Colombo partigiano
Marzo 1, 2019
Marina Abramovic, performance artist nata in Jugoslavia nel 1946, si spinge oltre ogni limite in una ricerca artistica che non accetta di sottostare né al corpo, né alla mente o alla società.…
Giustizia mosse il mio alto giudizio
Febbraio 1, 2019
Nel 1838 viene commissionata a Francesco Hayez l’opera L’abboccamento di Jacopo Foscari dall’imperatore Ferdinando I d’Austria. Francesco Hayez è uno degli artisti più ricordati dell’Ottocento italiano per aver rappresentato con…
L’embrione della vita
Gennaio 1, 2019
Negli anni ‘30 Frida Kahlo prende piede nel mondo dell’arte diventando un’artista apprezzata per la sua cruda realtà e per la sua visione che verrà definita surrealista. Tra i suoi…
Klee: l’ultimo discendente di una società tramontata
Gennaio 1, 2019
Al Mudec di Milano è esposta, fino al 3 marzo 2019, la mostra Paul Klee. Alle origini dell’arte, che segna il percorso di un artista eclettico, la cui arte affonda…
Marc Chagall: la forza della tradizione.
Gennaio 1, 2019
In una vita segnata da guerre ed esili, la memoria, la tradizione e la consapevolezza delle proprie origini rimangono sempre il centro d’irradiazione e la forza dell’espressione artistica di Marc…
Steve Cutts: dalla città incantata alla società globalizzata
Dicembre 1, 2018
Davide Magliacano, con la sua opera Babel – Le città fluttuanti, e Steve Cutts, autore dell’opera La società moderna, sono artisti che rappresentano due volti della società contemporanea: una immaginaria…
I segreti delle grandi città americane immortalati dalla mano invisibile di Vivian Maier
Dicembre 1, 2018
New York, Chicago e Los Angeles fanno da sfondo e da soggetto artistico alla vita e all’opera di Vivian Maier (1926-2009), baby-sitter e fotografa, rimasta invisibile fino al 2007, due…
Dalla venere alla prostituta
Novembre 1, 2018
Nel 1863, al Salon ufficiale di Parigi, trionfa La nascita di Venere (1863) di Alexandre Cabanel mentre la Colazione sull’erba (1863) di Manet viene rifiutata e definita “opera sconveniente”. La prima tela viene…
Double face: Klimt e l’inganno della bellezza
Novembre 1, 2018
Tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX nasce una corrente artistica: la Secessione viennese (o Unione degli Artisti Austriaci), caratterizzata da una forte sensualità ed opulenza estetica. Tra…
La temporanea permanenza del capro espiatorio nell’opera di Adrian Paci
Ottobre 1, 2018
Nel 1484 la bolla di papa Innocenzo VIII dà inizio in Germania alla caccia alle streghe. Queste figure scomode, ai margini, si trasformano in oggetto di superstizione, diventando il capro…
Il segreto del gatto nero
Ottobre 1, 2018
Nel periodo della Belle Époque, Parigi è tappezzata di vari manifesti del Moulin Rouge, teatri d’ombre e cabaret, realizzati da artisti di vario genere. Tra questi spicca Théophile Alexandre Steinlen,…
Bosch: i demoni della superstizione sono i mostri dell’inconscio?
Ottobre 1, 2018
Le opere di Hieronymus Bosch, pittore fiammingo del 1400, sembrano capaci di sintetizzare l’intera esperienza umana della rappresentazione del male: egli non può essere considerato solo come un creatore di…
Kupka: la rielaborazione del diverso
Settembre 1, 2018
A cavallo tra XIX e XX secolo František Kupka diventa uno dei primi astrattisti, discostandosi da tutti i movimenti artistici dell’epoca per elaborare una propria poetica. Kupka studia a Praga,…
Giovanni Segantini: perdita e scoperta di un’identità
Settembre 1, 2018
La vicenda quanto mai bizzarra di Giovanni Segantini ha fatto sì che l’artista riuscisse a creare una rappresentazione di soggetti semplici e quotidiani, che è impossibile ritrovare in qualunque altro…
Immersione nel blu di Prussia del mondo fluttuante
Agosto 1, 2018
Protagonista per molti secoli e di molte tele differenti, il blu di Prussia è un colore che, se seguito, conduce ai più diversi artisti e ai più diversi luoghi, fino…
L’International Blu Klein. Si può inventare un colore?
Agosto 1, 2018
Yves Klein, nato a Nizza da due pittori, nel 1956 crea «la più perfetta espressione del blu» che passa alla storia come IKB: International Blu Klein. Un colore che diviene…
La macchia della realtà: la pittura dei Macchiaioli
Agosto 1, 2018
Nel 1852, nel caffè Michelangelo di Firenze, nasce la tecnica della macchia, frutto di animate discussioni anti-accademiche tra un gruppo di pittori e scultori appena usciti da tali ambienti: i…
Astratto – ab trahere – prescindere da
Luglio 1, 2018
Nel 1911 un gruppo di artisti – tra cui Vasilij Kandinskij – fonda il gruppo Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro). È l’inizio per Kandinskij di un percorso all’insegna dell’evasione…
La meraviglia dell’occhio umano
Luglio 1, 2018
Relatività, eseguito da Escher nel 1953, è l’opera che ispirò il film Labyrinth del 1989. L’artista ricerca qui uno stile in grado di scardinare la prospettiva della nostra realtà. Alla…
L’affliggente disagio dell’abbandono: la società americana degli anni ’40
Giugno 1, 2018
Siamo nel 1940, durante la Seconda Guerra Mondiale e l’America sta diventando una potenza dominante. Edward Hopper rappresenta la bellezza e il disagio di questa società attraverso la solitudine dei…
Soli tra le stelle: la notte viva e colorata di van Gogh
Giugno 1, 2018
All’alba del 19 giugno 1889, nell’ospedale psichiatrico Saint-Paul-de-Mausole (Provenza), il pittore olandese Vincent van Gogh riversa sulla tela una pagina del proprio diario più intimo, dipingendo uno tra i suoi…
L’essenza del Brutto
Maggio 1, 2018
L’arte cerca di raffigurare sempre la forma del Bello, che è un “assoluto” e mai il Brutto, che è un “relativo”. Esso rappresenta in primis il trionfo dell’ordine sul disordine.…
Kirchner: la prostituzione nella bruttura delle forme
Maggio 1, 2018
Die Brücke: una denuncia senza filtri della società borghese attraverso l’uso di figure spigolose, fredde e impersonali. A cavallo tra Otto e Novecento, nel vivo dell’Espressionismo tedesco, Kirchner indagava con…
Frida Kahlo: l’elogio fatale a Dorothy Hale
Aprile 1, 2018
Frida Kahlo è stata un’artista dalla vita molto travagliata e contrassegnata dal dolore. Nel 1939 dipinse un’opera per ricordare e onorare la morte di Dorothy Hale, attrice morta suicida, che…
Egon Schiele: l’eterno scandalo della nuda realtà
Aprile 1, 2018
Egon Schiele ha sempre suscitato scalpore con la sua arte; in particolare i suoi nudi continuano a provocare scandalo, come è successo a Londra, dove è stata censurata una pubblicità…